生活的琐碎与空洞密密麻麻的回旋、缭绕，编织成铺天盖地的一张网，人们在网中央神色安详的坐着，没有逃跑的欲望。
燕子本寻常，只因偶栖于王谢堂前而身价不菲。燕子还是那一只，只因背后得那片布景的变换，其地位也可几起几落。最朴实最本质的其实只是燕子，这才是活体，是我们应关注的，而我们却将目光更多的投向了王谢堂，因它的富丽堂皇而导致我们对燕子的看法发生背离。这就是现在人的思维方式，颇有些买椟还珠的味道。过多的包装模糊了我们的视线，左右了我们的思想。影视界也是一样，矫情剧情的渲染、做作台词的铺垫、再加上一群美人做道具，便成了电影，一再上演，乐此不疲。如若将它们华丽的外衣一一撕去，会发现里面的苍白，其实，里面什么都没有。不由喟叹起王谢堂的魅力真的很大。
“女人四十”——对生活缺乏勇气的平庸丈夫，精打细算的小市民生活，没有长大的孩子，老年痴呆的退伍公公，带着电脑技术侵入的漂亮秘书。生活的一切，仿佛都与她为敌。人到中年的女子，早上一睁开眼，没有任何关于自己的思考，全盘关联的都是上有老下有小的窘迫。而萧芳芳纯然的演出则把中年女性的困惑、坚强、无奈和坦然地心理波折表达得淋漓尽致。想起《方世玉》里无厘头的她，还真是天壤之别。早年香港影星的演技，在岁月的洗礼中，打磨得自然生动。
比起现在越来越清晰的画面，还是更钟爱90时代香港电影的光影感觉。片中，许鞍华多选择乌云密布的天气，穿插高楼的空景，对比胡嫂家所在的贫民房，被风雨残蚀的水泥砖板以及屋内昏惑的灯光，真实地反映了香港底层人们的生存状态。并不是所有香港人都如同TVB连续剧的律师，医生们拥有高尚的社会地位、复杂的感情生活以及足以歌舞升平的优越薪资。这才是大多数人的生活状态。不仅仅在当时的香港，（南京家教网 www.nanjingjiajiaow.com）即时到现在的香港和内地，乃至若干年后，这部电影仍然可以称之为大多数中国人的生活写照。并不是人人都可以成为房地产商或者公务员，平凡的生活只是生活。如果片中的胡嫂，内外交困的中年生活。也正如片尾的粤曲中所唱，“休涕泪，莫愁烦，人生如朝露”。
影片的开场运用了一组符合都市生活节奏的客观镜头，如同小说中的“楔子”部分，交待故事所处的时代背景及人物形象。作为影片的插叙部分，既揭示了影片小说式的结构，亦将情节引入故事发展的轨迹。
殡仪馆里冷调的光源，老伴的突然病故直接刺激了公公成为老年痴呆患者。集合了三兄妹及其家人的主观视角的中景镜头，公公神情木然的对着婆婆的遗像鞠躬，故事在这一刻才拥有了真正意义上引人入胜的开端。
昔日是荣光满身的空军英雄，如今却衣来伸手，饭来张口，事事需要人照料、提点，实足的老年痴呆形象，以至于，公公无可厚非的成了影片情节发展的主线人物。资深演员乔宏饰演的公公，时而痴呆得可爱，时而严肃得煞人。当婆婆还在世时，婆婆对公公事无巨细、一手包办的贤惠，掩盖了早已隐伏的老年痴呆的病根，而当婆婆撒手人寰时，病魔便开始肆虐。这一人物形象的突兀转变，导演使用隐喻蒙太奇手法，利用殡仪馆中阴阳对立的转变作为象征，隐喻着人物形象的转变。身患老年痴呆的公公，如同稚嫩天真的无知幼童，行为刁钻古怪却令人捧腹不已，他把肥皂夹在吐司中当三明治吃，给出孙子灌豆油，随地大小便，在天台高举雨伞练跳伞，把儿子、孙子作小偷、当俘虏打，喜欢玩走失……对着父亲这个巨大的包袱，三个子女立即被打出原形。市侩、自私的二哥夫妇，既不出钱也不出力；三女儿阿兰远道起来，却自作聪明的以婆家为借口，蓄意开溜；只有大哥夫妇，虽觉委屈，也备感无奈，但出于道义与责任，最终扛下了一切。这条以公公为主线的情节的发展轨迹中，导演大量运用了表现蒙太奇手法，通过对“不相关”镜头的剪接和内容上的相互照应，加强了艺术表现与情绪感染力，抒发及表达了导演自己对于老龄化的危机及社会福利系统滞后的困境所产生的深刻反思。介于导演许鞍华自身家庭儿女空缺的背景，造就了她无比细腻的心思，迎合了炎黄子孙千百年来弘扬的“百行孝为先”的孝道传统，影片显示了许鞍华面对此类社会疑难杂症的一种睿智与超脱的态度。
对待“女人四十”这个原本不无沉重的题材，许鞍华完全摒弃了某种愁眉苦脸式的悲剧美学，相反，她采用了一个积极乐观的观察角度，力图在大嫂阿娥艰辛而沉重的生活中去发掘一些更为超脱、更为浪漫的人生况味。那么，毫无疑问，阿娥是影片情节发展的另一主线人物。
在影片背后，同样导出了一些问题。老人，越来越多的老人。这个社会的结构已经越来越不正常了。那些曾经为社会做出贡献，奉献毕生心力的人们，只能默默接受被家人、被社会遗弃的终老方式。像老人中心新来的老伯，受到众人的关爱而当众落泪，倾诉委屈多时的原因，“已经好久没有人跟我说话了，自从退休以后，我只能对着四面墙……”或者还是想公公那样患了老年痴呆症更幸福一点，至少不再记得新近的苦痛。而他的疯狂或者也正是因为对子女冷落的最终崩溃。《女人四十》将沉重的中年危机和老年痴呆话题，以相对诙谐轻松的笔调勾勒出来，没有制造太多伤痛，始终透露出一种乐观向上，战胜困难的积极精神。许鞍华将这样一个严苛的题材拍得堪称游刃有余，市井风味又不是很过——那些夕阳下老街的空镜头足可以弥补厨房和菜市的烟熏火燎。世俗家庭原本的沉重与苍凉却被导演拍得有声有色，温情于细微处泛开，散落在每一个动人的情节里。
1995年许鞍华的一部《女人四十》轰动华人影坛，年底，第32届台湾电影金马奖把数项大奖都颁给了该片。片中，许鞍华以女性特有的视角，用舒缓的语调娓娓道来一个寻常家庭的寻常故事，细腻而富有亲和力。全片以生动活泼的手法来处理一个其实很沉重的题材，因此能引人共呜。影片展现了香港市井小民的生存现状以及种种无奈与悲欢；格调极其柔和平稳，人情味十足，让人感觉非常舒服安谧，而影片所表现的一位中年女人在生活中所遭遇到的种种困难和乐观精神也深深地打动了所有观众。片中的很多细节，就是我们生活的一部分，甚至里面的人物，就是我们自己。于是，在一次又一次的会心而笑中，我们渐渐感觉出生活的甘美和人生的温情，就像走在午后秋阳照耀的林阴小道上。
这是一部用细节打动人的电影，儿子帮爸爸提鞋的一刹那，相信许多人都会感动～还有不算铺张但是恰到好处的音乐，拨动着观者的心弦。萧芳芳和乔宏的表演精湛到位，无可挑剔，他们的表演是电影的灵魂，无法遗忘。
故事里的人笑了，你也笑了。
故事里的人没哭，你却热泪盈眶了。
生活中，微不足道的幸福与快乐，亦或生死离别，原本淡泊的喜与愁，仍旧可以这样刻骨铭心，细节的温情，比起轰轰烈烈来得更动人，因为更真实，因这无处不在。
生活，从来就真实得无处可逃。南京家教提供此文
